光与色的田园交响诗
　
　　

　　与中国画的写意手法不同，传统的西洋油画讲究对物象的真实描摹，强调透视、造型和结构的准确，以及画面的空间感和光线感等。从王立宪的油画中，便可看到他对这一画种特性的出色把握。

　　观赏王立宪的油画，一个突出感觉是色彩的清新、鲜明。过去，中国油画家受俄罗斯油画影响较大，在色彩基调上喜欢“灰调子”。后来王立宪去俄罗斯，发现西伯利亚的天空和原野经常阴沉沉的，就是油画中的色调，因此他断定所谓“灰调子”并非俄罗斯画家的刻意追求，而是当地自然环境的真实写照。到法国以后，他又发现卢浮宫建筑使用的黄石头，与法兰西油画中的色调也是吻合的。中国油画过去强调“民族化”，在表现手法上带点民族和民间色彩，比较符合中国人的审美习惯。正是基于这一理念，王立宪在他的油画中摒弃了“灰调子”，而大胆使用鲜艳的、纯度较高的颜色，渐渐形成了自己的色彩习惯和风格。

　　王立宪油画的另一特点是光线感强。造型艺术，电影、绘画、摄影等，都是擅长用光线表现人物、渲染环境氛围的，所以在一定意义上说，绘画也是光线的艺术。王立宪尤爱表现黄昏时刻的光线，既强烈又柔和，这种光线下的物象可呈现出丰富而微妙的色彩变化，这正是画家求之不得的。画展中有一幅《彩霞》，表现一个苗女在夕阳中边走边织毛衣，其秀丽的脸庞、耀眼的银饰和身后的农舍、老牛、水塘及倒影，都沐浴在一片金红色的光线氛围中，犹如一首光与色的交响诗。

　　王立宪的人物画通常都以旖旎的自然风光做背景，因此，他的单幅风景画也颇为精彩。尤其是他描绘秋天原野的景色，颇得俄罗斯风景画大师列维坦的韵味，美不胜收。

　　踏实，才可领悟生活真谛
　　

　　生活中的王立宪是个行事低调、作风踏实的人，一幅油画可以画上两三个月，没有平静如水的心态是做不到的。在他看来，画家必须热爱生活；只有热爱生活，才有表现生活的激情。他的激情都在他的画中。

　　他认为当代画界没有大师，最多是匠人。因为大家的努力多是在技术层面上，真正有意境的很少。有意境的前题是，人必须超脱，又有大智慧，而大多数人是活在世俗中、很难脱俗的。所以，与其将自己架高，不如先做普通人，老老实实干事，真诚对待生活，对待艺术，倒有可能悟到一些生活的真谛。

　　画了几十年乡村和少数民族风情画的王立宪，在这次画展之后，准备改弦更张，尝试表现现代都市生活。毕竟，他一直生活在这个城市里，对它的历史变迁，它在前进中遇到的矛盾和问题，以及人们思维方式和生活方式的变化等，既有兴趣探讨、又有表现的欲望。

“云之南——王立宪油画展”观众在前言前面驻足