王爱宗

　　写生，是艺术创作从自然界中吸收营养、提高境界的一个过程。自然界是一个宝藏，新到一个地域，面对新的环境需要慢慢地去观察、在对自然敬畏的同时，它与你对话，你也与它对话，有些东西你会发现时间久了会有感情，面对自然把自己感悟的和感动到的用艺术语言将它记录下来。

　　“师自然”、“师其心”，多向内心问自己令自己感动的是什么，放松精神让自己与天地融为一体用内心感受。俗话说百里不同风，植物从南到北有着较大的区别，如江西生长的古樟树需几个人合抱到一起那么粗，在一座村落会有好多棵，到了太行山区就很难找到这么粗壮的树木。北方壁立万仞的太行山脉在南方也是不多见的。南方水资源丰富，近水远山是南方特色。北方水较少，在山西长治曾有两个游人对话说＂再往前走一点有一个水塘，水塘边上长满了芦苇，下午3-4点时在秋天的阳光照耀下远山好看极了＂在南方几乎每家门前都有一个水塘。可见稀少能更加调动人的美感。

　　刚到一个新地方我们总觉得新鲜有趣这也刺激了我们创作的欲望。＂生＂字中，人们最熟悉的词组＂生活＂，生活需要的因素大家比我认识的更多，到生活中去，生活中有我们艺术工作者需要的养份，寻找艺术创作源泉，成为艺术创作共同遵守的原则。他成为原则就会有坚实的理论体系。＂生＂字＂生生不息＂需要长期的深入做才能扎住根做到“不息”有生命力。写生不是照搬自然对象，在鲜活的生活中能否寻找到自己的艺术语言，当代交通方便工作繁忙易流于旅游景点走马观花，范宽一辈子几乎没有离开过陕西亦成就了他的艺术，郭熙画的大概是云台山亿万年形成的山石本身圆中带方，成年累月的思考与实践形成了他的云头皴法。写生这一词组是最准确最生动的。荆浩说“凡写松数万本方如其真，＂不妨用他的话来检验我们自己，看看我们是否有这种长期的生活和艺术工作量，“师造化，师其心”，“师造化”到“师其心”有一段距离，李可染先生与张仃先生当年视写生为创作。是李可染、张仃先生他们的笔墨及个人的修养已达到了很高的造诣。在写生中将自己的情感融入到了描绘的对象中，使画面有了鲜活的生命力。

　　中国古代修炼剑术的高手，当他们的修炼需要提升时，喜欢找一座人迹罕至的深山，借自然的力量来提升自己，我们在写生现场时借助自然的力量也会有所提高。但离开了自然后回到书斋又觉得这种感觉没有了。再回到自然中反复磨炼自己与自然对话的能力使其变成本能。2019年9月在江西吉安写生，10月到太行写生，在较短的时间内到不同地域感觉差别很大，江西吉安美坡村，悠久的历史文化才子层出不穷，底蕴雄厚，各种古建筑、祠堂散发着古韵让人久久无法忘怀。太行山气拨山岳浑厚博大，在天地造化幽深的峡谷中让我们忘记了自身的存在，这里生活淳朴的山民，他们尊重自然在这里繁衍后代。2019年的十月在河北太行写生的几日，尽显示了自然的千变万化，第一天轻雾，第二天微风细雨，第三天天气一下晴起来云漫山腰，我们开车不时的停下来拍照，第五天大雾，对面的大山一点都看不到，只能在心里面想对面的山谷里是什么样的？下午到后临河村整个行程感觉是在一个虚拟的世界行走，道路两旁灰蒙蒙的虚渺飘幻，到了下午4点钟雾更大了2、3米之外什么也看不见，又不知道前面山村还有多远，就这样我们终于到了后临河村，后临河村是就地取材筑起的古村落，在这种大雾弥漫的气候下异常的神秘，和几位村民聊了几句我们便回到驻地去了。第六天蓝天碧水我不断感叹自然的力量太强大了，想让你看见他的面目便能历历在目，不想让你见到他你什么也见不到。

　　甘于寂寞享受孤独长期在所感兴趣的点上去认识体验，经过若干年的努力最后怦发出来，也有可能被社会认可也可能不被认同，但是没有这种努力是一点可能都没有的。天才是有但更多的是源于勤奋，对物的体验他为什么是这样的而你为什么又不是这样的，因为每个人的阅历不同，艺术的感悟不同。画家要训练自己的眼睛，要有手触模到物体对质感、量感敏锐的反应能力，如看到水由远及近的莲渏，看到远山光影变化，看到古树苍老的班痕种种要在脑神经立刻有所反应并能付诸纸面，把自己进入到角色中，要有画面感，最好在动笔前对所画的对象要有整体的感觉，你想表述什么一清二楚，在自然界面前先什么也不想，让自己的大脑处于一片空白，凝视自然慢慢地会有一种感觉浮现于眼前，抓住这种感觉就会知道自己想画的是什么，选择明确的对象，用自己的语言表述出来，就是一件成功的作品。

　　写生中如果能用线来表述说明的问题，尽量用线来表现，我曾见老先生们画画，下笔一根线就能将一座山的质感、量感以及所处的空间表现清楚，略略几根线把画面骨架搭建出来，接下来围绕着这几根线来做文章。抓住每一种感觉在纸面上自由的游走不同的人生经历，以及师承所表现的作品境界是千差万别的，也正是这种感觉让每一个时代每一位艺术家产生了不同的杰出的作品。