一、没骨花鸟画之优劣

　　如果说一个初学的画者，在选择你将要学习的画科和方向时，还是要认真分析一下，这个画科在自己心目中的份量及自身所具备的条件，能否使自己专一的坚持下去。一身多能，毕竟是少数。“专一”对一个画者来说，将来能否更好的走向成功起着关键因素，因为只有“专一”你才更能够深入的去理解和剖析一个画科，在长期不断的研习和锤炼中摸索、尝试，从而达到一个高度。我的老师霍先生曾经对我说过：“如果你所画的东西，别人也画的时候，想达到你的高度而感到吃力时，那你离成功就近了”。现在分析老师所说的话是正确的，你每一个画科都想学习，势必分散一个人的精力，就好比一丛灌木，很难长成像样的材料。七分主，三分副。学习方向主次分明，这样就容易长成一棵树，你就会有了一定的高度，广阔了视角及深度的思考，对以后对创作会有很大的帮助。

　　我在学习没骨花鸟画的初期，就认真分析、认真临摹了一些历代的优秀没骨花鸟画作品，发现没骨花鸟画的优点在于用笔上，比工笔画更容易灵动，画工笔画，若天分不够，容易画的板结，三矾九染，耗时较长，往往消磨了最初的感觉。因为，要创作一幅较大篇幅的工笔花鸟画，少则十天半月，多则数月、半年，甚至时间更长，而写意花鸟画注重的是酣畅淋漓线条、色墨层次变化，表达瞬间情趣，而这些没有深厚的基本功做支撑，很难实施对画面的把控。没骨花鸟画则不同，有粉稿作依托。粉稿已经过反复琢磨推敲，在画面表达时不在过多的考虑构图、物像结构问题，更能充分且专注内心最新鲜情感表达。其特点是，吸收了工笔画部分的工整严谨，画眼处，可以深入细致的刻画。造境处汲取了一部分写意花鸟画，用笔的流畅及书写性，使整个画面有紧有松，工写兼备，更显自然静逸。

　　但没骨画鸟画也尤其不足，我在学习和观摹历代没骨花鸟画作品时，发现其篇幅都不太大，有部分作品，画面虽显优雅，稍远处看会显薄弱。画，虽然不能以尺幅大小论其优劣，但较大尺幅的作品，还是考验了一个画者对画面把控能力。笔墨当随时代，探索和尝试是我们当今画者的担当及责任。

　　二、没骨花鸟画之用色

　　由于没骨花鸟画在画面表达时，大都一遍完成，忌反复渲染，以保持其画面灵动性，使其在自然状态下，色与墨、粉与色、水与色、水与墨的冲撞，而呈现出种种微妙而丰富变化。古代先贤在创作没骨画作品时大多以水色或以注水法直接点染，画面清新雅致，但远观略显薄弱，在当时这也应该不算什么弊病，因为当时的没骨画鸟画尺幅大的较少，近观和用手把观的占多数。而今的没骨花鸟画创作作品，除了画一些尺幅小些的，还要创作一些尺幅较大作品，以方便在较大展厅展示给更多的观者欣赏或点评，这就需要我们画者思考一下如何用色、用墨，以避免没骨花鸟画的薄、弱方面的问题。用色不落俗套，方显作品格调高雅，这就需要我们画者，平时要反复尝试、琢磨，探索出自己的一套方法，以方便自己在以后创作当中好熟练运用。下面我浅谈一点我的用颜色体会：用较少的颜色，表达较丰富的层次。因为，色多易杂，稍有不慎易落俗，而降低格调。这里所说的用颜色的多寡，只是相对而言，在一个基本调子里适当把握好用墨、用色分寸，反而使画面更加丰富。水色既然易薄，可以用石色与墨调和，石色有一定的覆盖能力，这样可以避免水色的薄、透、弱。在工笔画中石色的运用，需先铺垫一层基色，而后再着石色，方显厚重亮丽。但在没骨花鸟画中需一次性完成，这就需要在画面的部分表达中，需用墨色与石色相互调和、相互依托，弱化一些石色的光彩，使其更加含蓄沉稳，层次丰富。不过，色墨比例则需自己细心揣摩，要做到逸不轻浮，厚重而不显郁结，表达潇洒出尘及作品调子的俗雅，则由画者的审美和自身的文化修养决定。这里所说的墨，即油烟或漆烟墨锭，墨锭研磨的墨汁会更沉稳细腻，层次也会更丰富，自己也可以把墨研到自己想要的浓度，作品完成，装裱不宜走墨。石色（石青 石绿）、赭石、花青、藤黄、白粉等这些颜色，尽量都要用好的，脱胶的是不能用的。

　　恽寿平在他的述论中说过：“俗人论画皆以设色为易，岂知渲染极难，画至着色，如入炉重加锻炼，火候稍差，前功尽弃……”

　　一幅作品的色调，决定着作品品位的高低。避俗趋雅，丰富而不俗艳，使其包含在一个调子中间，呈现出一种安静祥和的气氛之中，使观者在你的作品之中感受到美好的遐想与内心的安宁。故此，初学用色的画者，在自己的作品当中尽量避免用色过杂、过繁。但需要用色的地方，一定要大胆使用，这就是度的把握。时刻提醒自己如何在一个基调当中把握画面的整体效果。整则有势，有势则统一，统一中求变化，变化则显丰富。这种平整中的微妙变化，更容易使静观者，慢慢体悟你在作品中注入的情感。这种逸趣与灵动则需要我们画者长期的、不断的摸索与练习中得以体现。冰冻三尺，非一日之寒。我们要从量变中，求质变。珍珠的美好来源于蚌数年的孕育，我们的作品也一样，不能着急，平和心态，让静下心来思考，明确想要追求的方向。也要敢于尝试，这样慢慢才会有点滴的收获，要尊重和学习传统绘画中的用色、用墨、用笔。好的继承，才会有好的发展！有了一定基础，还要敢于去打破一些程式，不破不立，勇于探索才会有新的发现，聆听的同时，还应学会独立思考和琢磨。

　　好的画者，都会有独立思考能力、动手能力和勇于探索的勇气。不是从老师那里知道一点调色手法，构图的诀窍，与老师画的很像，就暗暗欢喜，这是不行的。有一句话说的好，“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”。每个人的成长经历不同，自身修养的差异及对物像敏感度的高低不同，最终还要用你自身的真我去探寻，老师只能给予我们以引导和表法，对物像的感悟却只能我们自身去完成，谁也不可以代替。这个悟也只能到生活中去发现探寻，也只能随着自身技法成熟，修养提高而慢慢变得清晰。不可以盲目追风，这样，即使你技能如何成熟，也只能跟在别人的后面。所以，我们还是要到自然中去，去寻找能表述我们内心情感的载体。

　　三、没骨画鸟画题材的选择

　　没骨画鸟画在题材选择上占有很重要的位置，好的题材，有事半功倍的作用，试看历届国展当中获奖作品，无不呈现出新颖而独特的视角。由此可见，我们创作较大尺幅的作品时，在选题上还是要花费一些心思的。在找寻的过程中，往往也有部分画者苦恼不知道该画什么，总感觉自己想表达的题材都被别人画了。可静下来想想，如今科技、网络如此发达，交通也方便快捷，多出去走走、看看。总会被一种植物、一种动物、一个场景所打动，激发自己创作的欲望。我在这方面还是有一点体会的。比如，一次我带家人到公园游玩，刚到公园就下起了小雨，于是，就带家人到一小亭子下面避雨，小雨下了一小会儿就停了，小亭旁边有一个园子，就近我们就到园子里去看一看，可刚一走进园子，就被一丛植物所吸引，也是刚下过雨的缘故，它有两三米高的样子，姿态优雅，花色洁白而晶莹，似乎整丛植物被一层淡淡的水雾罩着，显得那样安静无争。我当时就被其感动，“我要让它走进我的画面”这是我当时的决定和想法。接下来便是洞察细节，各角度的拍摄资料，以方便将来创作时辅助记忆，查找植物名字，观察其生长环境等一些细节。这个题材在我心里酝酿了两年，期间尝试着用没骨法画了尺幅较小的作品，感觉还好。在临近全国第十一届美展前一段时间，我用了半个月时间将其完成（作品名称：清浅水畔 尺寸：178cmx198cm）。参加了那次展览并获了奖，被中国美协选作对外巡展作品，在国外巡展三年才被送回。第十二届美展也如此，到云南采风，云南那边的植物一品红，与咱北方一品红大有不同，构思六个多月完成，参展获奖同样被选作出国巡展。其实，有一些题材就在大家身边常见的动物、植物，只是不被大家注意而已，美好时常会有，只是我们缺少了静下心来去发现它。大千世界，丰富而多彩，只要我们肯去努力是会有所收获的。

　　四、没骨花鸟画构图与表达

　　没骨花鸟画较小尺幅的作品或巧、或拙、或实、或虚，大多以折枝为多。而较大尺幅的没骨花鸟画的构图和表达，还是有几点需要注意：

　　1.大画要平，平则整，整方显稳重。平整并不是没有层次、没变化，只是更加含蓄而已，可以先调一个中色作为基调，在创作过程中跟着感觉调水加墨，在尽量短的时间内，完成这幅作品基本调子，在从其中求层次、求变化、求虚实关系。这样整个画面就不会因为散乱而显得弱。

　　2.大画远看势，近看质。创作较大尺幅作品，需反复推敲构图，可先用木炭条轻轻勾画出点、线、面的位置，注意边梢变化及姿态，这些地方往往是次画眼，也是取势和情感表达的所在。尺幅较大的没骨画作品构图容易显弱，可以参考历代优秀山水画构图。将没骨画鸟画的点、线、面与其融合。大的关系确定后，开始由前至后起稿，深入刻画画稿，尽量做到精准，这样你在进行正稿创作时，就不会分神去考虑所要表达物像的位置和细节问题，可以全身心用画笔，表达自己的情感。大胆落笔，细心收拾，细节的刻画，也决定着作品的质量。高超的技法可以心手和一，充分表现自我情趣，良好的构图和用色可以提升作品格调与层次。

　　3.画面的整体调整。大面积的画面完成后，调整可能需要更长时间，整体的虚实关系的调整，细节的收拾，关系到这幅作品最后的成败，要把作品放在较远处静心揣摩、对比。整体到局部，局部到整体，最终达到一个理想的效果为止。

　　画者在探索与尝试的道路上行走，充满了欢喜，忘却了所谓的苦，苦吃多了，成功就近了。让我们自由到自然中去寻找灵感，传统中学习语言，创作中发现自我，去完成我们使命和担当而不断前行。

张晓彦

2017.11