颜萌

　　中国画对于意境的追求是其最为显著的特征。在漫长的发展过程中，中国画博采众长，不仅在笔墨技法上得到了完善，而且还不断吸收了我国深厚的文化底蕴，使中国画在意境表现上更加趋于完美。可以说，中国画的发展就是我国历史发展与文化精华的集中展现，通过精湛的笔墨技法，创作者的意境才能在中国画当中得到完美的呈现。

　　一、中国画笔墨的文化意蕴

　　中国画无论从创作还是欣赏的角度来看都离不开抽象性，这种抽象性可以利用有限的笔墨为观赏者营造出丰富的想象空间，同时，创作者也可以经由这种抽象的表达形式，使自己的内心情感和意象得到更为丰富的表现。如果离开这种抽象性，中国画也就失去了自身的特点和价值，其观赏性也会大打折扣。

　　中国画这种抽象的精神内涵最终还需要笔墨来诉诸笔端，因此，笔墨对于中国画创作的意境表现和塑造具有非常重要的意义。笔墨与意境之间具有广泛地内在联系，讨论中国画的意境必然离不开笔墨创作。在中国画的创作中，很多意象和景致都用一种近乎于“拙”的方式表现出来。或是粗狂的线条，或是简约的形象，这些表现方式无一例外都选择了看似较“拙”的表现方式，这种方式使画面在表现意象时将意象进行了高度的概括，创作者选择用这种方法来表现意象，使观者在观赏过程中能够拥有更多的想象空间，这正是藏巧于拙。

　　毫无疑问，中国画当中的意境都是创作者通过这种巧用笔墨的方式勾勒和渲染出来的。但是，如果仅仅依靠笔墨，而忽视了笔墨创作者的情感，就很难使中国画的意境得到最好的表达。只有将中国画创作过程中的笔墨与创作者的情感进行融合，并建立起一种协调共生的关系，在创作过程中，这种笔墨才能真正为创作者服务，使画中的每一笔都能准确传达出作者的情感，完美呈现出作者心中的意境。创作者的人生阅历不同，其看待问题和处理情感的角度也不同，因此，在面对同一景致或意象时，不同的创作者就会选择不同的笔墨处理方式进行创作，从作者所选择的笔墨方式当中，就可以看出创作者对于自然和情感的认识，使欣赏者从中找到更多的想象空间。创作者在中国画的创作过程中，其内心的意境和情感都是通过笔墨进行传达的，最终，笔墨在纸上表现出意象的色彩浓淡和整体的层次感，使欣赏者能够从中直观地体会到创作者的思想和创作意图。

　　二、中国画笔墨的意境追求

　　从文化历史的角度来看，笔和墨集合了中华文化的深厚底蕴，在诗词、书法和绘画领域都能够看到其身影。在这样的文化背景下，笔墨在中国画当中所呈现的意境必然也吸收了来自上述多个领域的文化思考和精神内在。在创作过程中，创作者将自己的个人情感以及对于自然的理解诉诸笔端，使其通过笔墨进行传达、渲染，最终与笔墨为伴，完美地将这种个人认知与情感和文化经典相融合，使画面的意境得到了升华。

　　在传统的中国画创作当中，意象通过笔墨的线条来传达质感，但是，中国画的创作者们又没有刻意地去追求这种来自线条和质感所带来的创作体验上。在中国画创作当中，古人更讲究的是气韵，只有画面有了气韵，这幅画才有了神韵，画面才能真正活起来，而创作者的精神才能够通过这种形式得到最完美的展现。

　　要使得中国画的意境灵动有韵味，笔墨的运用使非常讲究的。首先，笔墨运用不能死板，轻不能够浮躁，重不能够沉腻。这才能使笔墨如行云流水，彰显自然之态。其次，墨法在中国画中的表现方式主要为浓淡干湿一级黑和白的运用，再加上勾勒中书法线条的笔法运用，创作者的情感和认识才能藉此通过画面表现出来。因此，画家所造之境正是通过这变化的笔墨展现出来的。

　　三、中国画笔墨意境的塑造与表现

　　在中国画的创作当中，“笔”和“墨”都是非常重要的。笔就是运笔，墨就是设色。如果创作中太偏向于“笔”，则画面意象就会“露骨”而不丰满；如果创作中太偏向于“墨”，则画面意象就会太“肉”而失去其应有的气节。因此，在中国画的创作中，其创作者需要将“笔”和“墨”进行有机结合，使二者能够在作品的画面当中实现最佳的揉合，彼此搭配协调，使画面意境得到最好的展现。

　　中国画在造境的过程中离不开笔墨。在中国画当中有“五墨”，即干湿浓淡黑。“六彩”就是在此基础上再加上白色。在作画当中，创作者根据所要创设的不同意境灵活运用这“五墨”和“六彩”，使画面意象得到生动的表达，藉此来表达创作者内心对于自然的感知，以及个人情感的表达，使画面意境能够得到最好的渲染，使观者在观赏画面时能够如同身临其境，产生共情效应。

　　笔能够勾勒轮廓和形态，墨能够设色并建立层次，笔墨结合便能够创造出丰富的图景，以创作者的情感和认知为依托，来描摹自然，诠释意象。而创作者也是在进行意境创设之前，首先要理解笔墨的运用方法，之后才能通过笔墨的灵活运用，使画面的意象得到生动表达，最终准确呈现作者内心的意境，使画面鲜活起来，使观者能够通过画面真正理解作者的创作初衷，同时能够透过画面看到作者想要表达的情感，能够真正看到并理解画面背后所潜藏的意境，这样才是一幅成功的中国画作品，使作品的意境真正经由笔墨完整地表现出来。

　　中国画的笔墨技法贯穿于整个中华文化，且博采众长。不仅在技巧上借鉴了书法的运笔方式，同时也萃取了我国古代博大精深的文化积淀，使笔墨与文化彼此融合，经过作者情感的点染，再加以灵活运用，最终完美呈现出作者的主观意识世界，使中国画的笔墨造境成为可能。

　　中国画所呈现的意境是作者内心情感通过笔墨的集中展现。如果没有作者的主观认知，只有丰富的笔墨，这种意境是不能够创设成功的；同样，如果只有作者的主观情感，但是笔墨的设色及运笔干涩生硬，意象距作者内心相去千里，那么，画面的意境也是无法创造出来的。因此，中国画当中的造境，就是要将作者的情感与娴熟高超的笔墨技艺相结合，通过干湿浓淡的笔墨技法去塑造和表现，使画面意象诉诸笔端，使作者内心的情感得到审美的释放，从而完成创作者艺术造境的过程。

　　参考文献：

　　[1]王会云.中国画笔墨与意境的互融[J]. 探索·争鸣，2013

　　[2]范文阳.论写意中国画中的造型、笔墨、写意和意境[J].院校专线，2013

　　[3]樊金亮. 再谈中国画的笔墨问题[J].价值工程，2013