孙 飞

　　天津画院的发展历程与改革开放同步，见证了新时期以来天津美术事业的发展。天津画院始建于1979年，艺术家秦征、陈因先后担任天津画院筹建组组长，林浦担任首任院长。天津画院自建院以来，聚集了一批学养深厚、影响广泛的艺术家，如孙克纲、张德育、吴燃、黄维中、邓家驹、何家英、赵国经等。早在建院之初，天津画院就集中了天津市中国画、油画、版画、年画、漆画、宣传画、雕塑等各门类的重要美术创作力量，成为天津各艺术门类名家聚集的最为重要的创作研究机构，为天津美术事业的发展作出了积极贡献。21世纪以来，几代画院美术家紧随时代步伐，不断创造艺术新成就，同时也迎来了天津画院的新时期。尤其是随着天津画院新址的落成，天津画院画家坚定文化自信，坚持深入生活、扎根人民，创作出了反映新时代精神的一批力作，取得了良好的成绩与社会效益。立足新的历史节点，2021年9月，天津画院组织全院在职画家，在天津现代美术馆举办了“新时代，新美术，新呈现——天津画院美术精品展”。立足当下和未来，是对天津画院发展历程及创作实践、学术成果的回顾和总结，对加强画院自身建设和引领地域美术创作方向具有重大意义。

　　一、开放、包容的现实主义创作

　　天津画院始终以一种开放、包容的理念推进画院的学术建设和人才建设。在建院时，天津画院就形成了包含各个美术门类、会聚精英美术家的格局。这成为天津画院不同于全国其他画院建院时以整理民族美术和国画创作为建院方向的显著特征。这种开放、包容、开拓、创新的学术宗旨成为天津画院的重要学术特色。比如，在老一辈艺术家中秦征、邓家驹的油画创作，虽同为新中国培养的第一代油画家，但在较为趋同的现实主义创作方向下，却呈现出不同的个性风华；吴燃、汪国风、黄维中的版画创作，也呈现出极具个人特征的艺术语言与表达方式；张希苓的年画创作，成为新中国年画改造运动中的重要记忆；而国画大家孙克纲的山水画创作、张德育的水墨人物画探索，皆成为中国画现代化转型进程中颇具代表性的实践，曾是引领一个时代的风向标。随着时代的发展，天津画院的各美术创作门类逐渐形成了以中国画创作为主体的新的学术格局，以及门类齐全、风格各异、梯队完备的新的在职画家集群。

樊杰颖《石窟造像系列1》中国画 52cm×48cm 2016年

白鹏《方舱医院的舞蹈》中国画 200cm×200cm 2021年

　　现实主义美术创作成为民族文化现代化转型中的重大成果和指向。天津画院的美术创作在坚定文化自信的前提下，坚守着现实主义的创作导向，同时又焕发出强健独立的个体风貌。老院长何家英以中国人物画传统的勾染技法驾驭写实主义的造型，开启当代新院体工笔人物画一代新风；现院长范扬尤擅主题性现实主义创作，其作品场面宏大气势恢宏；副院长陈治承续了何家英的观念与宗法，在日常的取材中细腻地表达了主体对社会现实生活的关注，作品累获全国美展金、银、铜奖；同为人物画家的谭乃麟、高博、白鹏都在坚实的学院造型基础上各具自家笔墨风格，谭乃麟坚厚沉实，高博谨严典丽，而白鹏的创作取材聚焦于时代社会文化下的人情世态，以略饰夸张的造型和色彩构建自己笔下的“浮世绘”。总而言之，天津画院的人物画创作在现实主义传统的统一观照下各具特色，体现出创作群体宽容与开放的学术态度。

汪洋《此刻的你》油画 200cm×160cm 2009年

王卫平《繁英落尽果实红》中国画 220cm×200cm 2014年

　　二、地域文化影响下的笔墨传承与发展

　　天津画院的山水画与花鸟画创作，更多地承续和体现了近现代以来天津地域文化影响下颇具学派、学理特征的地域风格。虽然天津仅有600余年的城市历史，其古典文化传统积淀相对淡薄，但随着第二次鸦片战争之后天津成为通商口岸，城市功能发生了巨大的转变，使其迅速成长为中国北方经济文化重镇，与上海、广州鼎足而三。浓厚的近代商业都市文化色彩，成为天津地域文化中不可忽视的重要因素。西方文化的援引，也促成了天津作为现代都市的城市性格特征，进而形成了其显著的中西交融、雅俗共存、开放包容的地域文化特色。天津又地处京畿，与京城文化多声气相通，绘画学理多受京派影响，从而形成了近现代“京津画派”联称的地域美术风格。天津画院的山水、花鸟画创作群体更多的承续了这种地域风格的影响，成为谱系明确并各有发展的北方重要创作集群。前院长贾广健以坚实的学理，体大用宏地整理并发展了京津花鸟画的创作传统和观念，成为当代北方重要的花鸟画代表画家；副院长王卫平虽学出齐鲁，却深造于京城，多受京津文化的影响，融合齐、吴又多作写生，形成了自己成熟而恣意的写意花鸟画风；张晓彦、任欢、颜萌等青年画家则从各自的创作中汲取历史经验与生活感受，形成了设色明丽、状物如生、理法谨严的颇具天津地域风格的面貌。山水画家王爱宗、王悲秋、武羽竞、杨海涛虽皆取材北方山水，亦呈现出不同的笔墨格局。分而述之：王爱宗师从孙天牧、张仃、龙瑞先生，基础坚实、理法具备、笔墨幽邃而沉厚；王悲秋近年多作写生，情景交融、鲜活而富有生机；武羽竞长于状幽燕之景，杨海涛偏多林泉之思；而青年画家尹燕杰的山水、汪洋的油画创作亦各具形态，体现了天津画院画家集群的新生代创作力量。

陈治 武欣《较量》中国画 100cm×200cm 2017年

尹燕杰《园林》中国画 60cm×60cm 2015年

任欢《守望》中国画 185cm×93cm 2019年

武羽竞《蒙坝秋晖》中国画 200cm×200cm 2015年

　　综上所述，此次天津画院美术精品展，展出了天津画院所有在职画家近年来的代表性精品力作，是新时代中新美术的新呈现。打造鲜明的地域文化精神，完善个性特色的风格范式，并关注现实生活的个体感受，是一个艺术家文化自信的体现。艺术实践永远在路上，天津画院诸同仁将砥砺前行，没有终点。

　　（本文原载于《美术》杂志2021年第11期）