对于外部世界，对于生活，每一个人都会有不同的感觉。艺术家更是这样的人群，他们用自己独特视角去积累生活中美的经验。个人阅历、学识、思维方法、生活方式以及自身携带的天赋因素都起着极大作用，因此作品便出现了不同的风格式样。每一式样都显示着个性，显示着艺术家个体所独有的气质，正所谓“文如其人、画如其人”，风格即人。形成一种独有的而又符合艺术规律的，尤其是又能被众多人群接受认可的风格，不是一件容易的事。
　　又常有这样的情况，当一位画家某段时期搞出一种特点来，大家觉得不错。于是就一招鲜吃遍天，一辈子不思改变，一直画得自己都索然无味，还在毫无激情地不停复制。这是一件极悲哀的事情。本来艺术是产生在激情之下的，机械生产般的反复制造，自己不激动而要去激动别人是不可能的。因此，中国画的重复制作性是柄双刃剑，它一面锤炼着笔墨，一面消弱着激情。凡大家都是创造型的，如毕加索，他不停地否定着自己已经创造过的成果，他要用更新颖、更高级状态的作品取代原有的，这才是不断创造的，才是真正的大家，大家是不会一辈子老耍一把叉子的。

关于传统笔墨

　　中国画的笔墨，其实就是中国画的肌理。上千年来画家们经过千锤百炼，弄出这一套经典的描法、皴法、染法，平远高远深远的平面构图章法，这些其实都是中国文化的符号。外国人难以看懂我们用毛笔勾画的线条中有多少内涵，而我们却一看便知其中的节奏意味、书法意味和文化意味，这是我们与西方绘画不相同的东西。我们常常见到有些作品，尽管也是毛笔勾线，用浓淡变化的墨色渲染，也施以中国颜料，但是看来看去骨子里总是不像中国画。这是为什么？就是因为其中缺少中国画特有的“韵味”，即文化内涵，这种“韵味”并非表层的、现象的，它是弦外之音，是形而上的。
　　传统中国画创造的诸多方法，形成了不少程式化的东西，如同京剧中许多程式化表演一样，不该说那是坏东西，反之应该说那是中国文化结晶，没有这些程式法则，中国画就没有性格、没有特点。但是话说回来，如果将这些程式化的东西僵死不化、毫无变通，无论题材、不分对象，一律拿过来就套上这些程式，一律钉头鼠尾，一律兰叶铁线、平远高远，绝对不越出雷池，不发展、不创造，恐怕难以满足当今人们的审美需要。这就是说，笔墨当随时代，才是硬道理。