中国山水画艺术源远流长，除了有丰富的表现技法外，更重要的是具备了传统文化理念和哲学思想，为历代文人雅士所喜好。从隋代展子虔的《游春图》到荆、关、董、巨，再到元四家，以及明代沈周、清代石涛等名师巨匠的创造研究，通过表现自然中的山水来寄托情怀。中国山水画的创作更是反映了画家的文化修养、生活基础、专业功底、艺术观念等全方位的修养。特别是进入上世纪后期，山水画在各种思潮中面临考验，随着社会的发展、时代的进步，中国山水画的表现形式需要不断的丰富和拓展。
　　纵观中国山水画的发展史，各个时期的画家在创作时都面临着各种困惑，常常在疏离传统、回归传统之间反复。特别到了近现代时，传统山水画艺术精神的完善与充实，以及艺术形式的全面与多样，已使山水画创作很难突破历史的高度，所以现代画家必须要承担历史赋予的责任，努力尝试在山水画创作领域寻求古代传统与现代审美之间的结合，进而形成个人独特的表现形式。首先，要静下心来对传统文化进行思考，既重视对经典名作的临摹研究，又要从写生中来探寻，以新的方法来表现自然；或适当地借助于传统程式，把师造化与笔墨语言在一定层面上相结合，在形式上做一些有现代意味的尝试，通过摆脱程式束缚而尝试获得新的活力。
　　作为个体的每个画家，最重要的是从提高自己的创作水平做起。因为中国美术的发展历史进程中，特点之一就是自我革新能力，绘画创作总能因时而变、因势而变、去粗取精、去伪存真；还有对外来文化的接纳，吸收并将其本土化的胸襟和能力，在探寻中国画的表现形式中博采众长，适当吸取姊妹艺术的精华为给养。在生活中感悟、在自然中发现，也是获得创作灵感的重要途径。“外师造化，中得心源”，在丰富多彩的生活中，在生机勃勃的自然中，蕴含着许多美的形式，当画家全身心投入其中，才能体察和发现各种美，从而丰富中国画的表现语言，促进创作的不断发展。
　　总之，中国山水画创作，要加强作者的全面修养，坚持以人为本，在传统、生活以及自然中激发创作的灵感，在继承传统优秀文化的艺术精髓基础上不断创新，以增强中国画这一反映中华民族独特审美之艺术形式的生命力，使这古老的东方艺术不断焕发出新的活力。