出生于1957年10月，现为天津画院专职画家，国家一级美术师。中国美术家协会会员，天津市美术家协会理事，天津致公党画院常务副院长。

　　作品《高原暮色》于1993年参加全国首届山水画展并获铜奖；《秋染太行》获第八届全国美展佳作奖；《青山原土育太行》参加建国五十周年全国山水画大展获优秀奖；《日出东方》获纪念毛泽东“在延安文艺座谈会上的讲话”发表60周年全国美展银奖；2003年获《国画家》全国作品精作展金奖并在同年评为天津市文艺新星，获天津市第三届“德艺双馨”文艺工作者称号。

　　张运河：在创作过程中首先我们要尊重历史发扬传统，同时更要面向时代，面向社会。深入生活走进自然去感悟时代的气息，领悟大自然给予我们人类的无穷魅力。因为我们正处在时代变革时期，随着时代的变化而变化，但不管什么时代，什么时期，任何社会都有他的主流创作，更不能脱离生活。因为生活是我们创作的源泉，一个好的画家最能抓住生活中的每一个角落。我作为一个山水画家，深知生活与自然关系，同样也不可能远离自然，不深入生活不走近自然，任何一个画家都不会创作出更多、更好作品。所以我在创作过程中从内容上，艺术形式上和艺术风格上主要的思路是不抓大题材，充分结合大自然，不断的从自然中提取创作灵感，发挥自身能力，更好表现我心中的一面。在现实题材中，我最忠于太行，因为多年来我对太行有着太多太多说不完的深厚感情，我几十次甚至上百次的走进太行，那里的一山一水，一草一木，每块石头都使我感到亲切，重要的是那厚厚的土地、高高的山梁和纯朴善良的人，而更多是心灵上的感悟，在那你能感受到人性的善良、人与自然的亲近与和谐。因此，我要用我对太行的理解和认识，把创作的视点集中在我所熟悉的空间，去创作更好作品。

　　李毅峰：在张运河的画中，利用大的块面构成的表现空间同笔墨意绪的平列相对地加强，规范和语言的限制，使作品的结构严谨，整体关系大为增强，分割了空间，也拓展了空间，笔意墨趣下降到次要地位。这样，层层叠加的语言和延伸的空间，使得画面的容量扩大，艺术表现力增强。

　　中国山水画不同于西方的美景画。前者是作为一种认识观和人生观的载体发展而来，后者强调再现自然风光之美和自我感受。山水画观的演化和山水创作的成熟，是在中国哲学思想的直接熏陶下形成的。张运河十分注意这种认识的修炼，他铭记古人所言的“澄怀观象”、“悟对通神”“度物象而取其真”的教悟，长期在大自然的怀抱中修身养性、提升情怀、内省体验，深入到表现对象的内部，向内部深层追寻它的生命和运动。