何家英
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  1957年生于天津,1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员、中国美术家协会副主席、中国工笔画学会副会长、天津政协书画艺术研究会会长、中国艺术研究院博士生导师、天津美术学院教授、硕士研究生导师,天津画院名誉院长。国家人事部授予“有突出贡献的青年专家”的称号,国家人事部和中国文联授予“全国中青年德艺双馨艺术家”的称号。

  曾获中国当代工笔画学会首届大展金奖;当代工笔画学会第二届大展一等奖;第七届全国美展银奖;第二届全国青年美展二等奖;首届中国人物画大展银奖。

  何家英:在我看来,工笔和写意都是手段。工笔可以描摹得比较深入细致,写意可以发挥得更加舒展随性。如果用文学打比方,工笔好像是大部头的章回体小说,严谨细微,最后表现出的是有质度和内涵的东西;写意则好像是诗歌和散文,随意闲适,最后表现出的是文人的品格和追求。

  写意本身就是从工笔发展而来的,比如元代的写意画就很工整,不过在工笔的基础上增加了更多的灵性和体悟。写意创作中难的是做到“松”和“格”。“松”是对笔墨上的要求,有灵气;“格”是对格调的把捏。格调是心性滋养出来的,只有知道养心才能达到高的画格。这一点理解起来容易,但做起来很难,往往易于流俗。

  我在工笔绘画上一直追求的是晋唐时候的精神和技法,在工笔上希望能追求创作更沧桑、宏伟的作品。其实我画写意也习惯打稿,人物造型也很严谨准确,但在同时也很难出偶然效果,少了特别生动的东西。所以我想在写意创作上追求一些更加松动、灵活的作品,突出一个“闲”字。

  我承认绘画是需要天分的,有时候在创作时我会有“犹如神助”的感觉,但绘画更需要的还是真诚和努力。

  秦征:“何家英,其画其人,天赋澄明,心地清纯。笔底人物呼之欲出,联袂漫步画中。心相倾,意相迎,梦里几度,落花淡淡风。”


何家英 幽谷鸣泉
94×62.5cm 2013年

何家英 野趣
72X72cm 2006年

何家英 杨开慧
102x165cm 2011年

何家英 溪涧野趣
160x72cm 2013年

何家英 侗族女孩
59x95cm 2012年

何家英 余韵
189x115cm 2009年

何家英 米脂的婆姨 127cm×191cm 1985年

何家英 舞之憩 195cm×115cm 2006年

何家英 秋冥 203cm×151cm 1999年

 
 
 
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